2 nov. 2015

Escribe tu primera novela romántica siguiendo el método John Braine

El señor Braine pasará a la historia por ser el autor de “Un lugar en la cumbre” (1957). Esta extraordinaria novela fue rechazada por cuatro editores antes de ser publicada, cosechó un éxito casi instantáneo, y lo integró por derecho propio en el movimiento literario de los "Angry Young Men", al que también pertenecían autores de la talla de Kingsley Amis, Philip Larkin, Keith Waterhouse o Allan Sillitoe. Nacido en Bingley (Reino Unido), y fallecido en Londres en 1986, es un autor que recomiendo desde aquí, sobre todo en las excelentes ediciones de Impedimenta (1)

Pero lo que me trae a escribir este artículo no es su obra de ficción, sino el manual publicado en 1975 y titulado “Writing a novel”. En él, Brain expone una teoría muy útil para aquellos que piensan en escribir su primera novela

¿Que han pasado 40 años? Qué más da si los consejos son acertados.

Son diez pasos sencillos (2) que te ayudarán a fraguar tu obra y huir de los bloqueos.

Tomo la voz del señor Braine, vamos allá.

1. Una vez que tenemos un argumento básico o idea, debemos escribir una sinopsis de no más de 500 palabras. Si no estás dispuesto a hacerlo siéntate a escribir directamente tu primer borrador (una idea muy afín a los escritores brújula).  Siempre es útil tener a mano una lista de nombres adecuados para los personajes, al objeto de que el flujo de palabras no se vea entorpecido mientras consultas una lista de nombres posibles, pero sin detenerte demasiado en perfilar los personajes porque ellos se revelaran por si mismos con sus actos.

2. Escribe este primer borrador a toda velocidad. Sin dejar de cumplir con el programa que te hayas fijado y tratando de extenderte todo lo posible en cada sesión. No detengas el flujo de palabras (redacción). Si ha detalles que te preocupan  no te detengas en ellos, en su lugar toma notas al margen para documentarte o inventar los huecos argumentales más adelante. Lo más importante en este método es terminar el primer borrador lo antes posible. No vuelvas atrás para hacer comprobaciones, o revisar nada. Limítate a redactar el borrador hasta obtener la extensión que te hayas fijado. La sensación de logro que experimentarás al ver terminado tu primer borrador es indescriptible. Disfrútala, porque solo una vez se experimenta con tal intensidad.  

3. Luego redacta un resumen en prosa de la novela, de no más de 2.000 palabras, del que deberías discernirse una clara cadencia de motivaciones unificadoras de todo el relato antes de pasar a la siguiente fase. Hay autores que dicen que se puedes lograr esta unidad orgánica en seis intentos de escribir este esbozo o sinopsis. Si te cuenta trabajo, te sugiero que pases a la siguiente fase, porque resulta asombros comprobar  cuántos problemas de planificación desaparecen cuando deja uno de escribir simples notas aisladas y se pone a redactar de verdad la novela.

4. El siguiente paso consiste en redactar la estructura formal de la trama, secuencia a secuencia, y dividirla en capítulos (o las unidades narrativas que hayas elegido). Todos los acontecimientos deben situarse en una cronología específica y, llegado a esta fase, ya debes saber qué periodo abarca la novela  y la cantidad de tiempo “real” que abarca la acción (que puede abarcar desde algunas horas hasta un año). No es recomendable abarcar un periodo más largo en tu primera novela.

5. Escribe entonces los nombres de los personajes y de sus características más notables, tan sucintamente como te sea posible.

6. Asegúrate de no incumplir ninguna de las leyes sobre los libelos (difamación, buena imagen, etc.)

7. Reduce al mínimo la documentación esencial. Hazte de mapas y planos de todos los lugares que te propones utilizar, y traza tus propios planos si inventas los lugares en los que transcurre la novela.

8. El último paso antes de ponerse a redactar el segundo borrador es fijar el “tono de voz narrativa” que piensas utilizar.  Una forma útil de hacerlo es pensando en tus personajes actuando ante el lector. De ninguna manera debe transcurrir más de una semana entre el primero y el segundo borrador. Si al cabo de una semana no has decidido cuál es el tono, empieza a escribir el segundo borrador de todas maneras. Si lo que estás escribiendo te parece horrible, no te detengas hasta que mejore: eso querrá decir que has encontrado el tono adecuado. Entonces prescinde de lo que hayas escrito y comienza de nuevo desde el principio con ese tono de voz narrativa.

9. Conviene insistir en que en que la regla fundamental consiste en no dejar que nada interfiera en la narración de tu novela, y en no dejar de cumplir con tu programa de trabajo sea cual sea, en no perder ni una sola sesión por ningún motivo. Sin embargo, al principio, el segundo borrador avanzará mucho más lentamente que el primero, pero hacia el final tendrás que resistir la tentación de acelerar para verlo terminado y tendrás que hacer un serio esfuerzo para dominarte y trabajar con mayor lentitud hasta lograr que el final sea perfecto.

10. No releas el manuscrito ni lo pulas hasta que hayas terminado por completo el segundo borrador.

Espero que te haya sido útil este artículo. Si es así COMPÁRTELO.

(1) Fuente bibliográfica tomada de la Editorial Impedimenta.
(2) Los diez pasos, extraídos del manual "Escribir un thriller", de André Jute

19 oct. 2015

En busca del equilibrio perfecto

No hay fórmulas mágicas, pero encontrar el equilibro dentro de una novela, entre sus partes más destacadas, creo que es una aspiración a la que tendemos todos los que nos dedicamos a la narrativa.

Una vez leí que la novela es siempre el relato de algo excepcional, y como tal debe ser contado, de forma que esta excepcionalidad quede patente. ¿Con qué elementos contamos para hacerlo? Con infinidad de ellos pero, de entre todos, tres son los que compondrán el fondo del tapiz y son por lo tanto los más destacados. Se trata de la descripción, el diálogo y la acción.


Noborok dijo que consideraba a los escritores que utilizaban más de una página de diálogo seguidas unos perezosos impertinentes, y que por lo tanto no serían leídos por los lectores. Creo que esta afirmación tenía más que ver con la moda del momento que con la realidad, pero no la perdamos de vista.

No existe ninguna teoría normativa aplicable que determine el espacio que hay que destinar a la descripción estática, al diálogo y a la acción dentro de una novela. Sin embargo con una simple ojeada  a la obra podemos ver el peso de cada una de ellas. Las novelas de ficción romántica muy acotadas con diálogos pueden pecar de ligeras, de falta de contenido. Las demasiado descriptivas pueden ser densas y poco entretenidas. Y la falta de acción de los personajes, cuando estos se vuelven estáticos y contemplativos, terminan aburriendo al lector. ¿Cómo lo abordamos entonces?


Definamos los términos:


Entendemos por descripción estática aquella en la que el autor le dice al lector qué aspecto tiene un lugar, un objeto o una persona. El problema se produce cuando la descripción parece irrelevante, innecesaria, o en lugares donde la trama demanda acción. Cuando no se tiene cuidado, el uso de la descripción estática puede opacar la novela hasta oscurecer el hilo de la trama y detener la acción. 

El diálogo consiste en aquello que los personajes se dicen entre ellos, o se dicen a sí mismos cuando se trata de un diálogo interior, y sirve para revelar el carácter del personaje y para activar la acción. El problema lo encontramos cuando está vacío de contenido, es artificioso o poco natural, y solo sirve para rellenar páginas.

La acción  es una mezcla de diálogo y de descripción y se caracteriza por el impulso que da al hecho que narra. 


Los personajes se desarrollan mejor a través de la acción que mediante las descripciones estáticas.

Una vez expuesto lo anterior, ¿cuál es mi propuesta sobre el tema? Allá voy: 

  • Creo que debemos centrarnos en la acción. Independientemente de que nuestra novela romántica tenga la delicadeza del subgénero Sentimental o la fuerza del Paranormal, la obra debe estar escrita en clave de acción. 
  • ¿Qué es esto? Que la trama de la novela se debe sostener sobre los retos a los que sometamos a nuestros protagonistas, y cómo reaccionan  a estos a nuestros retos. 
  • ¿La fórmula? A retos más arriesgados, reacciones más arriesgada. De esta forma  el diálogo y la descripción tendrán el equilibrio necesario en función de la acción que estemos narrando en cada momento.


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5 oct. 2015

10 pros y contras del narrador en primera persona

El narrador en primera persona es uno de los más utilizados en la Novela Romántica, ya que permite una inmediata identificación con el lector. Fue el narrador que utilizó Stephenie Meyer en su saga “Crepúsculo” o el que usa Amanda Stevens en su exitosa serie “La restauradora”. Es dúctil, flexible, directo. Y sobre todo transmite nuestra forma diaria de enfrentarnos al mundo “He ido a …”, “Me gusta el…”, “Soy partidario de…”.

En este artículo pretendo plantearte 10 grandes pros y contras para que le saques el máximo partido a este narrador.

LOS PROS DE USAR UN NARRADOR EN PRIMERA PERSONA.


IDENTIFICACIÓN

El narrador en primera persona, como ningún otro, aporta una instantánea identificación con el protagonista de tu novela. Pero ojo, no solo del lector, sino de ti mismo como escritor. Es como si te convirtieras en el mejor amigo de tu protagonista y conocieras aquellos secretos que solo tú y él/ella, atesoráis en el alma. 


TRASCENDENCIA

Esta identificación con el personaje principal, casi permite trascender sobre el bien y el mal. Nuestra identificación llega a tal punto que somos capaces de forma casi automática de comprender sus debilidades y de perdonarlas. Esto lo convierte en un narrador excelente cuando necesitamos que el lector acepte las motivaciones que llevan a actuar al personaje principal de determinada manera, aunque esta sea reprobable.


DIFERENCIACIÓN 

Otra de las grandes ventajas del narrador en primera persona es que con un poco de habilidad se genera casi automáticamente un personaje redondo y diferenciado del resto (el narrador-protagonista) que marca sin dificultad el ritmo de la novela y se erige sin competencia en el centro de la obra.

Un consejo: ya que a un narrador protagonistas se lo perdonamos casi todo… arriesga con un perfil complicado y atrevido.


CENTRADO

Para un escritor principiante suma además el aliciente de que desaparecen los múltiples puntos de vista  ya que todo gira en torno a una única voz inconfundible, por lo que el lector está centrado desde el primer momento. 


CREDIBILIDAD 

Aporta credibilidad tanto al pasado, usando flashbacks, como al presente si utiliza este tiempo verbal, ya que incluso experiencias de difícil asimilación se convierten en veraces si este narrador tiene la carga emocional suficiente.


LOS CONTRA DE USAR UN NARRADOR EN PRIMERA PERSONA


LIMITACIÓN 

Su principal limitación es que la trama puede quedar bastante delimitada ya que este narrado en primera persona cuenta con pocos  medios para proporcionar al lector información externa sin recurrir elementos que pueden resultar artificiales si se abusa de ellos, como diarios, cartas, emails, etc.


MONOLINEAL

Cuando usamos un narrador en primera persona, la identificación del lector con el protagonista es tan sólida que tendremos que luchar con la dificultad que le supondrá identificarse con otros protagonistas, y en novela romántica, que suele haber dos, es un problema. Si no logramos solventar esta cuestión corremos el peligro de que nuestra novela se vuelva demasiada plana.


INACCIÓN

Cuando un narrador cuenta su vida y su experiencia sobre ella perdemos el multiperspectivismo, lo que puede hacernos tener dificultades con las escenas de acción de nuestra novela. Imagina una escena cualquiera, una cena en torno a una mesa. Con este tipo de narrador solo tendremos un punto de vista, lo que nos obligará a ser más hábiles a la hora de generar acción.

Un consejo: enfrenta a nuestro protagonista-narrador con situaciones que permitan sacarle el máximo partido.


SENTIDOS

También debemos tener cuidado cuando usamos un narrador en primera persona con el mundo sensorial. Algunas veces como autores nos metemos tanto en el personaje con este narrador que personificamos los estímulos y nuestro narrador reacciona a ellos como nosotros mismos.  Ante un olor, un color, un sabor, un sonido, o el tacto de un tejido, nuestro narrador debe actuar como lo haría el perfil que de él hayamos creado, y no como nos dictan nuestras preferencias. 


VERBOS 

Y por último podemos tener dificultades con el uso de los tiempos verbales. Los más ortodoxos postulan que un narrador en primera persona debe narrar su historia usando el tiempo presente. Puede ser cierto o no, pero con lo que sí te encontraras es con que puedes cometer discordancia en los tiempos verbales. Ten cuidado y narra según lo que tengas entre manos.

Espero que este artículo te haya sido útil. Si ha sido así COMPÁRTELO.

14 sept. 2015

7 consejos para escribir Suspense Romántico

Uno de los subgéneros más potentes de la Novela Romántica es sin duda el Suspense Romántico. Junto con el histórico y el contemporáneo suponen la cuota de seguridad para las editoriales en época donde la tendencia de mercado no está clara, como ahora, tras unos años de clara preponderancia del erotismo que empieza a decaer. Estas novelas tienen un gran mercado y forman parte de un género que viene siendo rentable desde hace casi un siglo. 


El quid de la cuestión radica en encontrar nuevos personajes y nuevos entornos.

Autoras como Linda Howard, Pamela Clare, Amanda Stevens, o la española Ana R. Vivo forman parte de un subgénero apasionante, muy abierto a nuevas tendencias y que es uno de los que más acercan a nuevos lectores a nuestro género.

Como escritor me atrae de él la gran pregunta que encierra cada novela. En vez del ¿Por qué? habitual en la novela romántica (¿por qué no se aman, por qué no están juntos, por qué no pueden consumar su relación?), una novela de Suspense Romántico debe responder a la pregunta ¿Quién?: ¿Quién ha sido?

Este artículo pretende darte 7 consejos para que tus novelas de Suspense Romántico fluyan aún más. Vamos allá.


  1. Cuidado con lo que hacen los agentes de la ley que aparecen en tu novela: Si algo funciona con procedimientos firmemente establecidos son los cuerpos de seguridad del estado. Suele ser uno de los aspectos más dados a errores, por lo tanto,  en tus novelas es preciso que adquieras un amplio conocimiento de cómo actúa el cuerpo del que se trate. ¿Cómo lo haces? Pregúntales directamente. Si te presentas como novelista y les planteas tus dudas suelen ser bastantes dados a colaborar.
  2. Encaja bien a tus delincuentes: Si bien tenemos ya claro que hay un procedimiento penal, en la novela de suspense funciona muy bien si para trabajarla imaginamos un procedimiento criminal. En este caso te desaconsejo que busques a un delincuente y le preguntes cómo lo hace (jajaja). Ten imaginación y parte de la base de que sus acciones debes hacerlas creíbles.
  3. ¿Qué tal un antihéroe?: En el suspense romántico funciona muy bien un protagonista que tenga el perfil problemático.  Alguien que de ninguna manera pudiera formar parte de lo que le has preparado, pero que un acontecimiento inesperado lo arroja en las manos del suspense.
  4. Crea un villano: Partiendo de la idea anterior…. ¿Por qué ese acontecimiento inesperado no lo genera un villano? El antagonista toma especial relieve en este tipo de novelas y da pie a las actuaciones de los protagonistas.
  5. Una de magia, por favor: Un elemento paranormal, que puede o no ser explicado como racional al final de la novela, se convierten en un valor al alza en este tipo de novelas. Sé original y busca nuevos entornos.
  6. El fin del mundo: Si el conflicto principal al que se enfrentan nuestros personajes tiene como consecuencia la destrucción del planeta o un desastre natural, tenemos entre manos algo grande. Las novelas de suspense apocalíptico siguen siendo demandadas por el lector.
  7. Profesiones curiosas: Hasta hace poco había cuatro profesiones que encajaban a la perfección con este tipo de novelas: el detective, el abogado, el médico y el agente de bolsa, tanto en masculino como en femenino. Estos cuatro siempre venden, pero cada vez el lector demanda nuevos personajes, nuevos retos. Busca protagonistas con profesiones que te permitan experimentar y ofrecer mundos nuevos.

Espero que te haya sido útil. De ser así. COMPÁRTELO.

1 sept. 2015

Premios literarios de novela romántica ¿A cuál te vas a presentar?

Para mí el año empieza en septiembre. Quizá porque el ciclo de la vida así lo hace y las hormonas tengan mucho que decir a este respecto. 

Hoy me he propuesto hacer un recorrido por los premios literarios relacionados con la novela romántica. Verás que hay muchos y para todos los gustos. La mayoría se convocan en primavera y su plazo de presentación llega hasta el otoño (cosa que de ser una de las editoriales convocantes tendría en cuenta). Los hay desde los que ofrecen la publicación de la obra hasta lo que incluyen un premio en metálico de 10.000€. ¿A cuál te vas a presentar?

La ventaja fundamental de ganar un premio es el valor promocional. Es un aval sobre la calidad de la obra. En mi caso, cuando gané el Premio Titania pasé de ser casi un absoluto desconocido a pesar de tener tres novelas publicadas en el género, a empezar a sonarles a los lectores habituales, lo que para mí significó bastante. 

Existe mucha polémica sobre lo que se cuece en el mundo de los premios literarios en general, pero mi experiencia me dice que en el mundo de la novela romántica la cosa funciona bastante bien, es transparente, y normalmente todos conocemos a los jurados y su solvencia. 


Mi recomendación: copia y pega la ficha del premio que te interese en tu calendario (por ejemplo en el de Google Calendar). Pégala en la fecha en la que comienza el plazo de presentación, y de nuevo en la que expira, de manera que te avise de cuándo debes presentar tu novela.

Recuerda consultar siempre las bases antes de dar ningún paso, porque año tras años pueden cambiar elementos importantes como las fechas, los premios o las temáticas, y debes estar preparado.

Aquí te organizo una ficha con todos los que conozco. Si se me olvida alguno de dejes de decírmelo para que lo incluya.

Ánimo y no dejes de presentarte.

Nombre: Premio de Novela Romántica
  • Organiza: El sello editorial Vergara y la web El Rincón de la Novela Romántica
  • Premio: 3.000€ y publicación de la obra
  • Fechas para participar: de febrero a julio
  • Extensión: 265.000 caracteres con espacios 
  • Dónde: http://www.rnovelaromantica.com/ 


Nombre: Premio Novela Romántica KIWIRA
  • Organiza: Editorial Kiwi y Web Yo leo RA
  • Premio: 1.500€ y publicación de la obra
  • Fechas para participar: de junio a septiembre
  • Extensión: aproximadamente 275.000 caracteres con espacios
  • Dónde: http://www.yoleora.com/ 


Nombre: Premio Internacional de Novela Romántica Digital
  • Organiza: Harlequin Ibérica (Harper Coliins)
  • Premio: 5.000€ ganador más tres finalistas de 3.000€ y publicación de las obras
  • Fechas para participar: de septiembre a diciembre
  • Extensión: a partir de 100 páginas con tipografía "Times", cuerpo "12" e interlineado doble
  • Dónde: http://www.harlequiniberica.com/


Nombre: Premio Titania de Novela Romántica
  • Organiza: Sello Titania, Editorial Urano
  • Premio: 10.000€ y publicación de la obra
  • Fechas para participar: de mayo a julio
  • Extensión: 265.000 caracteres con espacios
  • Dónde: http://www.titania.org/ 


Nombre: Premio de Novela Romántica Terciopelo 
  • Organiza: Sello Terciopelo, Roca Editorial
  • Premio: 1.500€ y publicación de la obra
  • Fechas para participar: de mayo a septiembre
  • Extensión: entre 150 y 350 folios, mecanografiados a doble espacio
  • Dónde: http://www.rocaeditorial.com/ 


Nombre: Premio Leer & Leer
  • Organiza: Vestales Editorial y la web Escribe Romántica
  • Premio: Publicación de la obra
  • Fechas para participar: de octubre a enero
  • Extensión: extensión mínima de 250 folios en letra Times New Roman de cuerpo 12 e interlineado doble
  • Dónde: http://www.escriberomantica.com/ 


Nombre: Premio Ellas Juvenil Romántica
  • Organiza: Sello Montera, Random House Mondadori, y la web Juvenil Romántica
  • Premio: 6.000€ y publicación de la obra
  • Fechas para participar: de junio a noviembre
  • Extensión: un mínimo de 150 folios y un máximo de 400, a dos espacios
  • Dónde: http://www.juvenilromantica.es/ 


4 may. 2015

15 pasos infalibles para corregir tu novela

Corregir es una parte más de la escritura de una novela.
No debemos verlo como algo independiente u opcional. La novela no está acabada hasta que no ha pasado por un exhaustivo y metódico proceso de corrección.
La corrección plantea dos problemas igualmente importantes:
·         Que no se corrija en profundidad, por lo que la novela arrastre erratas y fallos estructurales y llegue así al editor.
·         Que nunca terminemos de corregir. Plantéate desde ya que tantas veces como leas tu obra, tantas querrás poner, quitar o cambiar cosas. Incluso una vez editada e impresa. Por eso hay muchos escritores que no vuelven a leer sus novelas una vez están publicadas: salud mental.
He buscado un argumento que dimensione de forma adecuada la importancia de la corrección, pero solo se me ocurre uno: piensa en el tiempo que te va a llevar planificar y escribir tu novela. Pues bien, solo tendrás una oportunidad por editorial. Si mandas la obra con deficiencias acabas de perderla.
En este artículo veremos qué es la corrección y aprenderemos un método para llevarla a cabo en su justa medida.

b) ¿Qué debemos corregir?

"El error de redacción más frecuente son las frases muy largas"
De una entrevista a
Mercedes Tabuyo, Correctora Editorial

Una vez terminada la novela, debemos empezar el proceso de reescritura.
La reescritura es un camino que tiene un principio y un fin, y digo esto porque tantas veces como leamos nuestro texto, tantas veces encontraremos cosas que nos gustaría cambiar. Por eso es imprescindible aplicar una metodología a la corrección, para evitar que el proceso sea eterno.
Vamos a dar un vistazo general al proceso de corrección para después entrar en detalles.
·         La re-visión: ten en cuenta que el proceso de corrección es una re-visión de la obra (verla desde diferentes puntos de vista). Es un paso atrás para comprobar si lo que has escrito es lo que querías. Siempre tienes la oportunidad de cambiarlo antes de mandar a una editorial, a un agente o autoeditarlo.
·         Una obra imprefecta: debes ser consciente de que la obra que ha salido de tus manos no está terminada. Podríamos decir que lo que has hecho hasta ahora es redactar. Realmente, escribir es corregir. Quedémonos con que ahora empezamos a escribir.
·         No tengas miedo: cambia lo que no te guste. A veces somos reticentes a transformar la novela una vez terminada. Debemos evitar este temor. Armarnos con bolígrafo rojo, como veremos después, y eliminar, ampliar o cambiar todo lo que no nos guste.
·         Pide ayuda: No hagas el camino sola si te sientes bloqueada o perdida. Procúrate algunos críticos (o lectores 0) en los que confíes. Personas que a su vez escriban y conozcan el proceso siempre son mejores. Paga a un corrector profesional, incluso, si te lo puedes permitir. Pero no le pidas que te digan si les gusta o no tu trabajo. Eso es demasiado general. Mejor coméntales los asuntos o conceptos estilísticos que te preocupan (¿está bien definido el protagonistas?, ¿se acelera demasiado al final?, ¿es creíble el desenlace?, etc.). Cuando sepan qué buscar, serán capaces de ofrecer soluciones constructivas
·         Tómate un respiro: La revisión, como la escritura, no es algo que puedas forzar. Así que respira. Sal a pasear, organiza una cita con amigos/as, o sal a bailar si te gusta. Gana perspectiva. Los ojos frescos llevan a una escritura fresca que es el objetivo de toda revisión.

LOS TIPOS DE CORRECIÓN
Existen dos modos de corregir. El primero es ineludible. El segundo es aconsejable
Estas dos formas son la Corrección Interna, que es el proceso personal de corrección, el que haremos nosotros mismo siguiendo los pasos que propondremos aquí. Y el segundo es la Corrección Externa, que es cuando buscamos ayuda del exterior para mejorar el resultado de la corrección de nuestra novela. Ambos modos son complementarios.

c) CORRECCIÓN INTERNA:

PASO UNO: imprimir el manuscrito para corregir.
El texto, por supuesto, se puede corregir en la pantalla del ordenador, pero la experiencia nos dice que se localizan con más facilidad los errores sobre papel.
Hay que dar estilo al texto digital en un formato determinado antes de imprimirlo:
·         Utilizar un tipo de fuente (letra) romana sencillo mejor que una de palo seco, pues para textos largos dan mejor resultado y cansan menos cansancio durante la lectura. Las habituales son Times New Roman, o Garamond (letras de Palo Seco sería, por ejemplo, Arial o Verdana).
·         Dejar doble espacio entre línea y línea. La función de este espacio es anotar en él las correcciones o apreciaciones.
·         Hacer sangría en la primera línea de cada párrafo para ayudar visualmente a localizar el ritmo del texto. Justificar también el texto.
·         Imprimir por una sola cara. También tiene una explicación; el reverso es otro espacio donde escribir y anotar.
·         Encuadernar el texto con espiral o “gusanillo”. Esto evitará que se nos despiste alguna hoja, que siempre irán numeradas.

PASO DOS: proveerse de bolígrafo rojo.
Como autor debes trabajar el texto en rojo, anotando o cambiando lo que te interese. Existe un “lenguaje” de corrector que puedes consultar en internet. Aun así, puedes crear el tuyo propio, ya que esta primera corrección es para tu uso exclusivo. Cuando un editor te devuelva unas galeradas corregidas en papel para que las revise, sí lo usarás, por lo que es interesante que, al menos, lo conozcas.

PASO TRES: corregir con la misma intensidad cada capítulo.
Como es cierto que la corrección suele ser un proceso lento, es importante que corrijamos cada parte del libro con la misma intensidad. Un error habitual es que los primeros capítulos estén bien corregidos, pero a medida que avanza la lectura, los últimos apenas estén retocados. Debemos evitarlo.

PASO CUATRO: Primera pasada.
En esta primera pasada de la novela al completo es aconsejable concentrarse en la estructura de la obra. Para ello debemos preguntarnos continuamente:
·         ¿Comienza la novela de forma adecuada una vez que la hemos terminado? solo contestamos Sí o No. Cuando empecemos a aplicar las correcciones que hemos hecho en el papel a nuestro texto del ordenador, entonces desarrollaremos varios inicios si hemos contestado que no.
·         ¿Es el tipo de novela que queremos? Esta pregunta es peligrosa, porque la insatisfacción permanente del artista te va a hacer contestarte siempre que no, pero debes ser benevolente contigo misma.
·         ¿Los personajes tiene el carácter necesario? Ahora es el momento de preguntárnoslo. Debemos saber si los personajes creados funcionan bien.
·         ¿La acción es suficiente como para entretener al lector? ¿Y los impulsos? Independientemente del subgénero, la novela romántica no puede ser aburrida. A veces debemos conseguirlo por medio de la emoción, otras por el erotismo, otras por la acción. ¿Lo hemos logrado?
·         ¿Los escenarios son suficientemente atractivos y adecuados? Realmente nos estamos preguntando si funcionan bien. ¿debemos cambiar algo en alguno de ellos?
·         ¿El narrador funciona de forma correcta? El narrador, que nos dio tantos dolores de cabeza a la hora de elegirlo; pues ahora es el momento de descubrir si hemos acertado.
·         ¿Los temas a tratar se han mantenido? Eso no quiere decir que a lo largo del proceso de escritura no decidamos hacer cambios drásticos, pero debemos preguntarnos también si son localizables.
·         ¿Es adecuado el tono? Muchas veces nos falta o sobra humor, necesitamos más dramatismo, o quizá debemos aportar más misterio.
·         ¿Son adecuados los capítulos? ¿o tenemos capítulos de 50 páginas y otros de 3? Es necesario preguntarse si la división de capítulos es la adecuada. Muchas veces se termina por dividirlos más o por el contrario, agruparlos en menos capítulos.

PASO CINCO: Segunda pasada; centrarse en la narración.
La segunda pasada es donde corregiremos el estilo, teniendo especial cuidado con:
·         Eliminar frases hechas.
·         Eliminar repeticiones malsonantes o cercanas.
·         Buscar imágenes originales.
·         Eliminar frases demasiado largas o concatenadas.
·         Eliminar adverbios terminados en “mente” y gerundios mal aplicados.

PASO SEIS: aplicar las correcciones al texto.
Cuando tenemos en nuestras manos el manuscrito corregido, lleno de anotaciones en rojo, debemos pasar esas correcciones al texto digital de nuestro ordenador. Aquí es importante que vayamos guardando cada una de las diferentes versiones del texto siguiendo la siguiente nomenclatura:
·         Primer texto; versión 1: esta versión es el original no corregido, que se guarda con nombre, fecha y versión. Veámoslo con un ejemplo: Amor_12_03_2015_(v1). De esta forma tenemos el título para localizarlo. La fecha para saber de cuándo es esa versión. Y qué número en la larga serie de revisiones tiene este texto.

IMPORTANTE: Debemos guardar cada versión. Podemos hacerlo o copiando el archivo completo y pegándolo en un nuevo documento con el nuevo nombre. O abriendo el archivo y guardándolo con un nuevo nombre (Guardar como…). De estas dos maneras no aseguramos que no borraremos ninguna de las versiones de nuestra novela.

·         Segundo texto; versión 2: Amor_18_08_2015_(v2).
·         Tercer texto; versión 3: Amor_01_03_2016_(v3).
·         Y así…

PASO SIETE: dejar reposar durante al menos dos meses.
Si durante el proceso de narración era interesante empaparse de la esencia de la novela leyendo, escuchando, olfateando todo aquello que tuviera algo que ver con ella, ahora ha llegado el momento de tomar distancia.
Es importante que la dejemos reposar, como a un buen vino. Casi olvidarnos de ella. Empezar nuevos proyectos, leer nuevas cosas. Buscar en nosotros un cambio de perspectiva.

PASO OCHO: volver a corregir una segunda vez, empezando por el paso 1
Dos meses después, cuando hagamos nuestra segunda y última corrección interna, veremos cómo descubrimos cosas que antes han pasado desapercibidas.

Antes de pasar a la corrección externa, vamos a ver algunas cosas que debemos tener en cuenta, tanto para un tipo de corrección como para otro:

COSAS A TENER EN CUENTA TANTO PARA LA CORRECCIÓN INTERNA COMO EXTERNA
·         Debemos trabajar las escenas como unidades que empiezan y terminan, dándoles una visión global.
·         Con los capítulos debemos hacer lo mismo.
·         Debemos controlar el ritmo.
·         Debemos evitar personajes estereotipados.
·         Debemos conseguir que las acciones sean creíbles
·         Debemos quedar convencidos de que el principio y el final de nuestra novela son los mejores que puede tener.
·         Debemos suprimir lo que no tenga una función.
·         Debemos eliminar información repetida.
·         Debemos limpiar de adjetivos y adverbios que saturen la narración.

IMPORTANTE: ahora, antes de sacarla al exterior, es el momento de registrar nuestro manuscrito en el Registro de la Propiedad Intelectual.

d) CORRECCIÓN EXTERNA

Dijimos al principio que la corrección externa es optativa. Sin embargo nos ayudará no solo a corregir nuestra novela desde todos los puntos de vista, sino a darnos una visión exterior de la misma que nos puede ayudar a enriquecerla.
Veamos una serie de pasos, que se pueden ordenas como quieras y saltarte los que quieras, para una sólida corrección externa:

PASO NUEVE: Darlo a leer a familia y amigos, y sobre todo a Lectores 0.
Sería una primera visión exterior, pero solo válida si son capaces (o nosotros somas capaces de transmitir), que deben hacer una lectura crítica.
En todo momento deberemos diferenciar entre las opiniones personales y el análisis. Las opiniones personales suelen estar en el ámbito del gusto. El análisis del por qué.  Debemos entregarles el manuscrito impreso junto con una carta cerrada que deben abrir al final de la lectura. Esta carta contiene nuestras dudas y deben devolvérnosla contestada por email.

PASO DIEZ: Darlo a leer a clubes de lectura.
Aunque sería generalizar, pero podríamos decir que en todas las bibliotecas públicas y grandes librerías existe un club de lectura. Una forma fabulosa de mejorar nuestra obra es buscar su colaboración. Para conseguirlo lo correcto es hablar y acordar la colaboración del /la bibliotecario/a o librero/a y hacerlo partícipe de nuestro proyecto. Junto con tantas copias de nuestro manuscrito como miembros tenga el club, le entregaremos a cada uno un cuestionario de valoración. Éste puede estar inspirado en todas las preguntas que se plantean en este artículo. Debajo veréis un cuestionario tipo, pero ya que vosotras sospecháis dónde está la debilidad de vuestra obra, podéis orientarlo hacia su detección.
Por supuesto lo normal es que te inviten a la sesión de debate de tu obra. Sé humilde, acepta las opiniones, da las gracias por cada alago o crítica, y gratifica a los participantes con una buena tarta o un pastel hecho por ti; no solo te han ayudado sino que cuando publiques tu novela serán los primero en comprarla; ya son tus lectores.

FICHA DE CORRECIÓN
¿Comienza la novela de forma adecuada?

¿Te gusta? ¿Qué cambiarías?

¿Los personajes tienen el carácter necesario? 

¿La acción es suficiente como para entretener al lector?

¿Los escenarios son suficientemente atractivos y adecuados?

¿El narrador funciona de forma correcta?

¿Localizas los temas que trata?

¿Es adecuado el tono?

¿Es adecuada la división de los capítulos?

¿Son acertadas las escenas?

¿Se mantiene el ritmo? ¿Dónde no?

¿Hay personajes estereotipados?

¿Son creíbles las acciones?

¿Te parece que el principio y el final son los mejores para esta novela? sugerencias

¿Sobra algo?

¿Detectas si hay información repetida?

¿La adjetivación la ves adecuada?

¿Detectas algunas frases hechas?

¿Detectas repeticiones?

¿Crees que las imágenes literarias son suficientemente originales? Si no, señálalas.

¿Consideras que hay frases demasiado largas? ¿Dónde?

¿Has encontrado adverbios terminados en “mente” o gerundios mal usados?


PASO ONCE: Darlo a leer a los Talleres de Escritura.
También en las bibliotecas públicas y en muchas librerías existen talleres de escritura. El proceso sería igual que el descrito en el paso anterior.

PASO DOCE: Darlo a leer a través de internet.
Aquí debemos tener especial cuidado. Antes que nada debemos sopesar si nos interesa difundir nuestra obra en la Red (colgarla completa en un foto o dar la posibilidad de descargarla), ya que puedes tener problemas con tu editor si éste ve que tu obra está colgada íntegramente en internet, pues se entendería que ya ha sido difundida y por lo tanto dejaría de ser inédita.
Lo correcto es acercarte a cualquiera de los muchos portales de novela romántica, participar en los foros, y encontrar a otros usuarios que quieran leer tu obra. En ese caso mándala por correo electrónico (por supuesto tu obra ya debe estar registrada en Propiedad Intelectual).
Para propiciar esto, cuelga el primer capítulo, o mejor, el detonante. Haz participar a los demás. Puedes adjuntarles el cuestionario anterior.

PASO TRECE: Mandar a hacer una corrección de estilo.
Si queremos que nuestra obra esté perfecta, también puedes mandarla a valorar y/o a corregir.
Una valoración suele ser un estudio pormenorizado de la novela, hecho por un profesional, que nos analizará a fondo el texto y nos emitirá un informe literario que suele tener entre 10 y 30 páginas. Las partes de la que suele constar un informa de este tipo son:
·         Corrección del Inicio
·         Corrección del Final
·         Análisis de los personajes
·         Análisis de la Ortografía y sintaxis
·         Análisis de la Estructura de la obra
·         Errores y hallazgos
·         Recomendaciones de corrección
Conclusiones finales, donde se suelen recomendar editoriales y contactos si el informe es positivo, o recomendaciones de corrección. Hay muchos y muy buenos profesionales que puedes encontrar en la Red.

PASO CATORCE: Corregir orto-tipográficamente
Se trata de una corrección centrada en las erratas ortográficas y de tipografía hecho por un profesional corrector. El precio de corrección suele oscilar entre 0,90 € y 1,20 € por millar de caracteres con espacios.

PASO QUINCE: el séptimo paso en verdad no lo es. Consiste en tener en nuestras manos una obra acabada y perfecta para mandar a una editorial.
Debemos ser conscientes de que solo vamos a tener una oportunidad por editorial. Cuanto más acabada esté la obra, mejor.
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